“你的演技完全没问题，但是包袱太重了。”苏灵溪直白地说，“你太过分在意自己的微表情，从而导致表演痕迹明显，并且分散了本该集中于肢体动作上的注意力。”

“赵导以前的作品你应该也看过，他的镜头语言总能直取要害，构建出真实利落且酣畅淋漓的打斗场景，哪怕是杀戮，也能迸发出令人震撼的生命力。”

“要想做到真实，首先就要抛弃掉那些冗杂的表情设计。正常人在打斗的时候表情是怎么样，我们就得怎么样，不要去想镜头会怎么拍，而是得真正地入戏。”

所谓打一棒给个甜枣——先给予对方肯定，然后再指出问题，这样更容易让人接受。

苏灵溪的语气自始至终都很平和，崔瑶却越听越觉得脸上烧得慌。

以前演短剧的时候，导演经常夸她对面部表情的控制细致入微，她也一直认为这是自己的优势所在，想要卯足力气展现出亮点。

没想到今天反而弄巧成拙了……

其实这并不是崔瑶一个人的问题，业内相当一部分表现派演员都面临着跟她一样的问题：演绎角色时太过于精心设计，表演痕迹过重。

表现派演员，做得好就是千人千面，比如沈蔓，演什么像什么，出戏入戏都很快；做得不好就是硬套公式，“演”的感觉会非常明显。

崔瑶的水平在表现派演员中算是中等偏上，大多数时候不会让人觉得出戏或者别扭。

然而一旦踏出她的舒适区，她的节奏就乱了。

“我感觉我没办法很自如地控制我的身体，特别是在做一些大幅度动作的时候，总卡不准时机。”崔瑶叹了口气，神情是显而易见的苦恼。

有些话，她不敢对着导演直说，但跟几次三番帮她解围的苏灵溪肯定是可以说的。

毕竟导演在片场就像是她们的顶头上司，有哪家员工敢直接对着领导诉苦的？

别看赵导平时对外一副温文尔雅的模样，每次一坐到摄影机前，整个人的气质都会瞬间大变，活像是摄影机的狂热信徒，恨不得拍上几天几夜都不睡觉。

再借她十个胆子她也不敢惹他。