如果说三十年前的山本意气风发，代表了J国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。

他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。

远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到J国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。

和有闲暇交流的J国众人不同，K国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。

他在心里想的是：“明明我们K国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？”

他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。

但他没有学到林伯山的本质。

因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。

而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。

如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。

这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。

专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。

但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。

乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。

崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们K国。”

但K国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。

金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。

但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。

拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲，

就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。

上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。尤其是最后的管风琴，更是非常亮眼。

有些对古典音乐不怎么感兴趣的观众，前面都在打瞌睡，一到管风琴，立刻清醒了，直接get到了那种灵魂战栗的美。

等华夏交响乐团上半场的演出结束时，林伯山无声地以手势介绍声部，最后介绍到管风琴时，全场掌声雷动，声音是最响的。

果不其然，金在石演奏的很好，但也只是还行，没有任何惊喜，反而有些个性化的处理让评委皱起了眉头。

但最惨的还是第三个要上场的J国乐团，他们还不知道，这场演出会成为他们所有人这辈子都不想提到的黑历史。

山本年纪大了，时间也很紧张，参与排练的次数并不多。正式演出时全程闭着眼睛，完全不看指挥，也不听乐队，就自己在那拉。