这也突破了林夏对陈星语的固有印象了，很难想象她会有如此快乐的演奏。

对小时候的林夏来说，陈星语的演奏风格就挺过度的，动辄就是幅度拉满的大揉弦，太浪漫也太悲伤了，情绪满到像是要溢出来。虽然没到油腻的夸张范畴，但也足够让她感到难受与不解了。

何必要把干干净净的曲子处理得如此拖泥带水？

那时候她们两个都还太小，虽然技术是有了，但属于自己的独特风格还没能完全形成。

现在十一年过去，她们都成熟了很多，陈星语学会了克制，而她也懂得了柔软。

现在的陈星语，就像是在享受音乐一样，用轻巧灵动的弓法把这一段演奏得很是俏皮，像是生命在轻快的跳跃一样。

林夏也回应了一个微笑，然后给出更大幅度的手势，示意合唱演员加入，震撼人心的全场大合奏也随之响起。

在整个紫禁城前，已经形成了一片音乐的海洋，听众们的灵魂在其中自由地徜徉着。

器乐的声音即使再美，离人声也有很大的距离，听起来总是没有那么亲切。现在人声的吟唱一加入，瞬间注入灵魂。

合唱演员们就这样纵情地歌唱着，在盛大的合奏之后，乐团的声音渐弱，似乎是一场欢宴之后，人们也累了，开始散场，夜色渐渐恢复了它本身的宁静。

而夜莺的啼啭却反而越来越高，飞向了人们不知道的地方。

这首曲子就这样从竹笛开始，又从竹笛中结束，和童话《夜莺》的结尾如出一辙。

夜莺向帝王告别时曾说，她还会再回来为他歌唱，只是不会在宫中筑一个巢住下去。小小的歌鸟属于宫外，她将要远行，飞到穷苦的渔夫船上，飞到农民的屋顶上，去为每一个愿意倾听的人歌唱。

她不在乎华美的王冠，只在乎皇帝的心，或者说，她在乎所有人那颗真诚的心。

她会永远追随着这些自然的情感而去。

“第一次歌唱时，您给了我您的眼泪，对歌者来说，这是世界上最珍贵的宝物。”