所有人都认真地看着大银幕，虽然短片只播放了两分钟，剧情还没怎么展开，但第一场戏所营造出来的悬念感一直存在，

随后是第二场戏，虽然画面只有一扇门的，但对话冲突的信息量多，也并不乏味，

到了第三场戏的第一个镜头，那种影片的品质感，便让所有人不知不觉得沉浸在里面了。

这就是流畅的镜头语言发挥的作用，就像是看小说的文笔，所形成的代入感一样，

流畅的遣词造句，恰到好处的标点以及分段，可以让读者更轻松地看下去，如果内容又饱满而富有悬念，读者自然是欲罢不能。

三场一镜从餐厅的吊灯到钢琴演奏者，然后胖子入画，坐到苏小凡对面……

这个长镜头通过现场调度，连续变化了多次景别，不但不像固定长镜头那样枯燥，反而比来来回切换镜头显得更流畅和灵动。

如果说设计流畅的镜头语言，是导演基本功的体现，那镜头实现程度，便是摄像基本功的衡量标准了。

叶阳的基本功自然是没话说的，整个长镜头构图松紧有致，对焦清晰准确，更难得的是这种大跨度的镜头，竟然保持住了每一帧画面的品质。

这就好比一个人站在原地，布置好灯光后，画面可能很美，但如果人物一走动，离开这个灯光区域，画面的质感瞬间就会下降，

因此人物走动的镜头，需要布置人物整个运动轨迹的区域光，难度比固定镜头的布光难多了，需要有实力的摄像师和灯光组高度配合，才能保证画面品质不会再某一个时间点下降。

“老齐啊，今年收了个好苗子啊！”王锐看到这个镜头，不由笑呵呵地对旁边的齐教授感叹道。

齐教授听到王锐的吹捧，眉宇之间不由闪过一抹得意之色。

“彼此彼此，你们系的苏小凡实力也很不错嘛，很多大二学生拍的片子都没这镜头功底啊，这还是他第一次导演，更别说还亲自主演了……”齐教授摸了摸胡须，摇头道，“后生可畏啊！”

“得了，咱们就别互相吹捧了，是驴是马，看完了才知道。”

王锐把目光重新放回屏幕上。

画面切换到了胖子的脸，他皱起眉头，轻轻地叹了口气：

“其实你不说我也知道，你这人就是太耿直了，你要是不改这性格，怎么在这吃人的社会立足？”

苏小凡不可置否地笑了笑，这时候服务员把餐牌放在了桌子上，苏小凡轻轻地推到了胖子面前，转头继续看向那个钢琴演奏者。

有一位刚吃完饭的客人走到了演奏者旁边，轻轻地把两张红色的钞票放在了琴架上，

但是那位演奏者连头都没转一下，依然在自顾自地弹奏。