“腾格尔，我在答应你来做监制之前，我都没听说过他，气质上倒是不错，但我不知道他能演到什么程度。”

“这您放心，90年代他主演过一个电影，那片子在蒙特利尔拿过奖的。”陈燔说得是95年上映的电影《黑骏马》，导演谢飞凭此拿下了蒙特利尔电影节，腾大爷也拿了个奖，不过不是最佳男主角，而是最佳音乐。陈燔这部电影，他也是音乐总监之一。

“这样啊，我还没怎么去过欧美的奖项，倒是你已经拿了两个欧洲大奖，年少有为喔！”徐老怪摇摇头又点点头，然后回归了正题，“邓钞我也放心，这是个努力的年轻人，但你给他设计的这个人物有些平淡了，我觉得可以再加点特色进去。他是少有得能那种放得开演的演员，不像我以前认识过得那些学院派。喔，我不是讲学院派不好，这需要看演员看角色的。”

“我明白，演技么，殊途同归。”陈燔自己也没少琢磨过这个，学院派确实有学院派的问题。比如我们经常说有些人架子端着放不下来，其实人对角色的揣摩和分析绝对在99%的演员之上，也能抓住人物的主要特点，最后给观众的感觉就是，这个角色如果在现实当中，就应该是这么个人物。但遇上部分喜剧题材的，观众更愿意见到浮夸点的表现方式，而不是所谓“真实”的演技。反过来也一样，有得演员则是能放不能收，所谓的“用力过猛”便是如此，他们需要得是从头到尾系统化的培训一遍。为什么好多人都说演话剧可以磨演技？因为话剧正好卡在现实和夸张之间......

“对对对，就是这个意思，阿辉就是这样，两种套路都能玩得转。”徐老怪手上把玩着雪茄，也不抽，只是任由烟气在室内缭绕，每到快熄灭了才会嘬上一小口。

“千面影帝嘛，大陆这边都这么叫他！”

“嗯，我也有听说，这个外号叫得太棒了，其实他要是会保养的话，华仔这个角色更适合他！”徐客又说了个和陈燔相同的观点。

“我也这么想的，有机会真想好好合作一次。”

“可以的，到时候我帮你做中人！对了，你这个拍摄计划我也看了，当初说两个月，现在怎么变成了三个月？”

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“当时是怕华哥没档期我才往短了说得，他不是签了个《我知女人心》的片约么，说是五月开机，后来我找人问了问，那戏已经改到六月开拍了。那我现在索性就坦白一点，只是辛苦华哥连轴转了。”陈燔没说三个月都是偏理想了，原因无他，他和保利博纳也就是

“这你就不知道了，我们港岛出来的演员，火一点的都是这个样子；华仔最红的时候，一年能拍十几部戏！”

“有所耳闻，我还听说当时李连杰上午方世玉下午洪熙官。”

“可惜，那个时代的香港电影，一去不复返！”徐客语带感慨，但倒也没有什么失落之情，更像是成年人对童年的怀念。

“市场决定地位，港岛终归是太小了，以后亚洲这边，还是得看大陆！”