随着《逆光之城》正式开机，林萧迎来了他演艺生涯中的一次全新挑战。站在镜头前，面对着冰冷的摄影机和忙碌的工作人员，他深吸一口气，试图平复内心的紧张与激动。

“林萧，准备好了吗？”导演的声音从监视器后传来，带着一丝不易察觉的鼓励。

林萧点点头，虽然心中有些忐忑，但他知道，这一刻已经等待已久。“准备好了，导演。”

第一场戏，是李晨光在画室中独自作画的场景。林萧拿起画笔，试图将自己融入角色，但当他看向镜头时，却感到一种莫名的拘谨。他的动作显得有些生硬，情感表达也不够细腻。

“停！”导演喊停了拍摄，走到林萧身边，语气平和地说，“林萧，你的动作太刻意了，情感也没有完全投入。记住，镜头前的表演要更加自然，情感要真挚。”

林萧有些尴尬地挠了挠头，他知道自己还没有完全适应这种表演方式。“导演，我会努力的。”

导演拍了拍他的肩膀，鼓励道：“没关系，慢慢来。我们先来聊聊李晨光这个角色，他内心的情感是怎样的？你试着去感受一下。”

林萧闭上眼睛，开始在心中描绘李晨光的形象。他是一个才华横溢的画家，但内心深处却隐藏着不为人知的秘密和挣扎。他试着去感受那种情感的波动，然后再次拿起画笔。

“开始！”随着导演的一声令下，林萧再次投入到表演中。这一次，他试图让自己的动作更加自然，情感更加真挚。但当他看向镜头时，仍然感到有些不自在。

“停！”导演再次喊停了拍摄，但这次他的语气中并没有责备，“林萧，你做得比刚才好多了，但镜头感还需要加强。你要记住，镜头就是你的眼睛，你要通过它去传递情感。”

林萧点了点头，他开始意识到自己在镜头前的表现确实有些生硬。他试着去放松自己，去感受镜头的存在，让它成为自己表演的一部分。

在接下来的拍摄中，林萧不断努力调整自己的表演方式。他试着去感受角色的内心世界，让情感自然流露。同时，他也逐渐适应了镜头的存在，学会了如何通过镜头去传递情感。

在一次拍摄间隙，林萧走到导演身边，虚心请教：“导演，我觉得我在镜头前的表现还是有些生硬，你能给我一些建议吗？”

导演微笑着看着他，说：“林萧，你已经做得很好了。镜头前的表演需要时间和经验去积累。你要多观察自己的表演，找出不足的地方，然后不断去改进。记住，表演要真挚、自然，不要刻意去模仿别人。你要找到属于自己的表演方式。”

林萧认真听着导演的建议，心中充满了感激。他知道，自己还有很多需要学习和提高的地方。但他也相信，只要不断努力，就一定能够克服这些困难。

在接下来的日子里，林萧全身心投入到拍摄中。他不断琢磨角色的内心世界，试图让自己的表演更加真挚、自然。同时，他也积极向导演和其他演员请教，汲取他们的经验和技巧。

在一次拍摄李晨光与女主角情感交流的场景时，林萧终于找到了那种久违的感觉。他仿佛真的成为了李晨光，与女主角的情感交流自然而流畅。当导演喊出“过”的那一刻，林萧知道，自己终于突破了镜头前的挑战。

拍摄结束后，导演走到林萧身边，满意地点了点头：“林萧，你今天的表现非常棒！你已经完全适应了镜头前的表演节奏。”

林萧笑了笑，心中充满了成就感。他知道，这一刻的突破不仅仅是对自己演技的肯定，更是对自己努力的回报。

在接下来的拍摄中，林萧继续保持着这种良好的状态。他与导演和其他演员的配合也越来越默契，拍摄进度也异常顺利。

随着《逆光之城》的拍摄渐入佳境，林萧也迎来了他演艺生涯中的一次重要蜕变。他不再是那个初出茅庐、对镜头感到拘谨的新人演员，而是一个能够自如驾驭镜头、深情演绎角色的专业演员。

而这一切的蜕变和成长，都离不开导演的悉心指导和无私帮助。林萧深知这一点，他对导演充满了感激和敬意。在未来的演艺道路上，他将继续努力前行，用更加真挚、自然的表演去回馈观众的期待和厚爱。