“小赵这首歌真的是太入戏了啊。”

吴岳看着录音棚里的小赵也是有些感叹：“林扬，这首歌就叫做《酒干倘卖无》是吗？”

“是的，就叫《酒干倘卖无》！”

林扬轻轻点头说道。

说来真的是很巧，张宁冰投资拍摄的电影是一部文艺片，而且这文艺片和另一个时空曾经感动了两岸三地的电影内容相差不多。

《搭错车》！

这部电影主要以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事！

可以说这算是一部划时代的电影，获得第20届台湾电影金马奖11项提名，夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等4项大奖。

而且这部电影在5个月内8次重映不说，这部电影更成为首部在大陆上映的影片。

这还不算，《搭错车》电影原声大碟被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭，要知道在这之前，台湾自金韵奖，一直流行在浮云游子、风花雪月、青春理想的民歌风中，即使流行歌曲，也为黄莺莺那样甜美的声音。

不得不说原声大碟的精良之处，这张唱片收录的6首歌曲和3首插曲参与者全是罗大佑、李寿全、梁弘志这些日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物，他们创作的这张唱片也是讲述的一个故事。

半年的时间的慢工细作，在日后的‘宝岛歌坛百张最佳专辑’的评选之中，这张唱片仅居《之乎者也》之后，名列第二。而更为重要的一点意义，或许是正如这张唱片的文案中所说的那样：“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音。

苏芮的声音！

一张《搭错车》电影原声大碟同样成就了苏芮的传奇，在林扬认为真正改变了歌坛走向，真正改变影响歌坛曲风，甚至是穿过悠悠岁月长河依旧经典才堪称天后传奇，这苏芮都是当仁不让！

在苏芮之前，宝岛歌坛一直都是那种小调式，自艾自叹的女性音乐诉求，那时歌坛都是邓丽君那种展现温柔女子的特质，而苏芮被誉为邓丽君时代的终结者，如果苏芮没有出现，邓丽君的风格至少还要在火10年。

这些推算暂且不说，但是可以肯定的是苏芮出现之后女人唱歌也可以叛逆，女人也一样可以大气的唱歌，女子也可以走个性化路线开始以一种更加西式的唱法掀起了一次新的潮流。

而且苏芮的这种改变对内地流行乐坛的影响也很大。在模仿低吟软唱的情歌令人厌倦之后，苏芮的硬朗与阳刚为内地女歌手指明了新的方向。

《一样的月光》和《酒干倘卖无》这两首歌今天听可能没什么奇怪的，在当时可以说没有哪个女人敢这么唱的，当时女人演绎的类型以深情，委婉，抒情为主。

至于当时苏芮的歌曲确传递出来的一种忧郁，一种叛逆，带有很浓烈的沧桑感，毕竟在1968年开始苏芮就开始坚持自己的风格，而且她一直都是拒绝唱不适合自己曲风的歌曲。

或许正是因为有着这样的叛逆与坚持才有了《搭错车》这样的经典原声打碟！

一种忧郁，一种叛逆，带有很浓烈的沧桑感瞬间席卷了整个乐坛reads();！

赵霞的嗓子其实和苏芮有点相似，但也仅仅如此罢了，至于以后如何培养恐怕还是要看赵霞的发展意图，另一个时空某个天后不就是靠着盗版苏芮起家的吗？

如今这个时空可是并没有苏芮啊，也恰恰如此如果赵霞能够发展的好，那么她就是这个时空的苏芮！

恢复过来的赵霞也是有些尴尬，这可是在录音棚啊，真的是好丢人啊！

“吴总，张老师，林老师，让你们看笑话了。”

赵霞有些尴尬的说道。

张宁冰则是笑了起来：“这有什么笑话的，你这是用心用情在唱歌，这一次我的电影就让你来拍摄了。”

“是啊，小赵，你真的是让我大吃一惊啊。”

吴岳也点头感叹的说道：“看来你的合约要往上提上一提了。”

幸福来的很突然！

幸福来的如此之快！

赵霞已经不知道说什么好了，她只是望着林扬弯腰鞠躬感谢，她自然明白若是没有林扬恐怕根本不会有这么一个机会。

本来只是接待了林扬一翻却是能够让林扬惦记着自己。

这不是一句感谢可以来表达的！

“林扬，这首歌曲的价格？”

张宁冰也是望着林扬说道：“我只想电影的主题曲使用权。”