秋伊人犹豫了下，从椅背的小包里掏出了手机，点点划划，然后递给了男人。

任无锋仔细看了几张她的画作照片，把手机还给女孩。

他凝视着银发女孩仙逸的素颜，道：“你这色彩的风格？是在学习梵高？”

秋伊人神情淡静，点头道：“梵高是我最喜欢的艺术家。”

“生活对于我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但是我要前行。”

任无锋凝视着女孩，念诵着梵高的名言。

他脸上露出真心欢悦的灿烂笑容，道，“巧了，他也是我最喜欢的画家。”

……

文森特·梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教。

1880年梵高开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，未曾形成自己的独特风格。

1886年，梵高来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

梵高发现，他唯一深爱的东西就是色彩——辉煌的、未经调和的色彩。

他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。

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他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切。

梵高经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，尤其是向日葵、麦田、鸢尾花、豌豆花等。

在梵高的作品中，风景画和人物画各占其半，所有的对象在他的笔下都有了第二次生命。

苹果花在风中摇摇散落，茅草房在阳光下熠熠发亮，金灿灿的向日葵折射出人性的希望，星空在深夜随波摇荡……

文森特·梵高，艺术史上最纯粹的画家，他所描绘的风景永远在世间闪耀。

……

听到任无锋说梵高也是他最喜欢的画家，秋伊人的神情明显不一样了。

女孩的眼睛和面容都生发出了喜悦的光华。

秋伊人带着兴奋的情绪，问道：“学长你最喜欢梵高的哪幅作品？

“《星夜露天咖啡座》。”

任无锋毫不犹豫的回答道，“虽然这部作品没有《向日葵》、《自画像》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》等那么出名，不过我更喜欢《星夜露天咖啡座》那种美好平和的意境。”

任无锋凝视女孩侧耳倾听的完美面容，解释道：“梵高在《星夜露天咖啡座》上，用黄和蓝来表现一种独特感受。

画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。

那是一幅很美的、安详的作品。”

秋伊人轻“嗯”了一声，一脸认同道：“其实我也不太喜欢他生命末期那些过于扭曲癫狂的作品。

我最喜欢的是他那幅《罗纳河上的星夜》。

阿尔勒夜晚的灯光照在罗纳河蓝色河面上反射出粼粼波光。

星空高悬于上，阿尔勒的城镇向后退去，退成一条几乎无法分隔开天空和河面的线——

梵高用欢悦的蓝色主色调营造出了一种幻梦迷离的静美和悦感，让人沉醉。

梵高自己也说过，他想画出让人温暖的东西，带着某种永恒感，如同音乐一样。

如果说绘画和语言是思想的媒介，那么梵高就是当之无愧的思想家。”

说起自己最喜欢的艺术家，即使是秋伊人这样安静话少的人似乎也不由自主变成了演说家。