汪厂长接着道：“小韩，你改的剧本挺好，厂里也通过了。但最初的时候，争议非常大，你可明白为什么？”

韩平略作思考，回答道：“是因为武打戏份比原剧本多的缘故？”

在建国后，‌武术片在内地银幕上几乎不见踪影，‌主要原因在于社会对武术片的认知存在偏差。

‌当时，‌武术被认为仅仅是打打闹闹的东西，‌缺乏思想内涵，‌难以登上大雅之堂。‌

这种观念反映了社会对武术片的一种偏见，‌认为武术片缺乏深度和艺术价值。‌此外，‌这种偏见也与当时的社会文化环境和管理者的心态有关，‌管理者更倾向于接受其他类型的电影，‌而认为武术片过于暴力，‌不适合广泛传播。‌

侠以武犯禁，这种观念在国内可以说是深入人心的。

实际上，国内拍摄武术片要追溯到20世纪20年代。

1928年5月13日，《火烧红莲寺》在魔都中央大戏院首映，形成了“万人空巷，争先往观，收入一丰”的火爆场面，当时的影院每天连映4场，依然一票难求。

这部电影大火后，跟风的电影很多，但质量良莠不济，加上当时的功夫武侠片包含着较多的神怪元素，对功夫本身的呈现比较有限，因此，1931年，民国政府颁布法令，禁止此类影片的拍摄。国内的功夫电影不得不将重心从魔都转移到香江。

如今，国内对武术片的刻板印象也有一部分来自那个年代的影响。

汪厂长见他明白，有些好奇地问道：“小韩，你既然明白，为什么还要设计如此多的武打戏份？”

韩平没有贸然开口，他见张华勋笑盈盈地看着自己，在思考片刻后，方才开口解释：“汪厂长，我觉得武术是中华民族的祖先留给我们的文化瑰宝，‌具有极其鲜明的民族风格。在文化和艺术性方面的价值不可估量，我们不应该弃之不用，相反，应该大力发扬才对。”

“这个说法并不新鲜，还有吗？”汪厂长点点头，又问道。

韩平不疾不徐地继续道：“汪厂长，听说最近体委牵头，正在全国范围内招募武术家。”

“咦，你从哪听到的这个消息？”汪厂长有些吃惊。

韩平见状，酌定道：“看来是为了拍摄《少林寺》没错了。”

汪厂长沉默不语，《少林寺》的选角并非面向大众的大范围招募，有些东西知道可以，但不能放到明面上。

韩平笑了笑，继续道：“汪厂长，《少林寺》这部电影我大致打听过，打戏可比咱们的《神秘的大佛》多，没道理香江的导演能拍，咱们自己人不能拍吧？”

他虽然是反问，但实际上他自己知道，事情就是这样。有些电影比如《末代皇帝》，老外能拍，还能借紫禁城拍戏，但本土导演想都别想。

汪厂长苦笑道：“小韩啊，有些问题不是那么简单的。”